PANSEQUITO

José Cortés Jiménez, conocido artísticamente como Pansequito, nació en La Línea de la Concepción (Cádiz), en el año 1946 y falleció a los 78 años de edad en Sevilla el 17 de febrero de 2023. Cantaor gitano.

Vivió desde niño en El Puerto de Santa María, donde se inicia muy joven en el arte flamenco, pasando a actuar en los tablaos de Málaga, donde le conoce Manolo Caracol y le contrata para su tablao madrileño "Los Canasteros", en 1963, en el que permanece durante largas temporadas, al igual que en "Torres Bermejas". Con el ballet flamenco de Antonio Gades ha cantado en Inglaterra, Hungría, Yugoslavia y Grecia. Ha actuado en numerosos festivales por toda la geografía española. En 1971 volvió a Málaga, para cantar en la "Taberna Gitana", local donde suele actuar con frecuencia. En 1973 figuró en el elenco del "Tablao Los Gallos" de Sevilla, y al año siguiente, en el "Concurso Nacional de Arte Flamenco" de Córdoba, se le otorgó un premio especial con la denominación de a la creatividad.

La "Peña Flamenca El Taranto" de Almería, en 1985, le concedió el premio "Lucas López", y ese mismo año participó en los festivales de la "II Cumbre Flamenca" de Madrid. En 1986 trabajó en el "Tablao La Venta del Gato" dc Madrid. Está considerado uno de los intérpretes más personales del momento y cuenta con una amplia discografía. Sus características artísticas han sido comentadas por flamencólogos y críticos, atraídos por las cualidades de su cante: Juan Luis Manfredi: «Su voz, su compás, su conocimiento de los cantes, hacen de él una figura importante y de peso". Inevitablemente, aunque el quiera negarlo. pertenece a esa pléyade de caracoleros que perpetúan con su voz y su forma de hacer el magisterio del gran Ortega». Juan de la Plata: «Por sonar distinto y traer un aire renovador al flamenco, fue precisamente galardonado en el Concurso Nacional de Córdoba. La distinción que se hizo entonces fue polémica, pero, a la larga, se demostró que la tenía bien merecida».

Manuel Ríos Ruiz. «Cuando Pansequito canta por soleá, parece que de un instante a otro va a esparramarse, pero nunca sucede. Lo que ocurre es que su concepción de este estilo lleva implícita un especial barroquismo en algunos de sus tercios; más el compás natural no lo pierde, sino que lo adapta a su manera de hacer el cante. No cabe duda que con este personalismo ha creado una soleá nueva, con unos valores estéticos distintos y unos matices musicales diferentes. Una soleá que gustará o no, pero que la interpreta siempre. Porque existe un público que se la aplaude y porque tiene conciencia de que es la suya, su soleá». César Muriel: «Indudablemente, Pansequito sabe del compás y su voz afillá se pasea admirablemente por los ecos jondos. Es esa su manera, dirías que aguardentosa, la principal distinción de su personalidad. Una garganta doliente que se pone en pie para cantar las fiestas, como esas alegrías que ahora son fuente principal de su repertorio, y en las que vuela y vuela por los tercios altos hasta caer en el compás exacto que mide la guitarra».

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Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: flamencodelviejomundo.blogspot.com
Carátulas discos: discogs.com

LA MARELU

Magdalena Montañés Salazar, conocida artísticamente como La Marelu, nació el año 1952 en Badajoz (Extremadura). Cantaora gitana.

Empieza a cantar muy joven en los aledaños de la Plaza Alta. Con su carrera encarrilada emprendió la marcha hacia Barcelona, ciudad donde vivirá durante bastantes años. Su trabajo de estudio es mucho menos abundante que sus apariciones en público, encabezando carteles de los más prestigiosos festivales desde muy joven. Fue en los años 70 y 80 cuando empezaría a despuntar junto a personalidades del toque como Paco Cepero; estas actuaciones quedan en nuestra retina gracias al archivo de TVE, que puso a disposición de los amantes del flamenco algunos de los vídeos de citadas actuaciones y que hoy se pueden encontrar en Youtube

Ha realizado grabaciones con Paco Cerero, Enrique de Melchor, Félix de Utrera y José María Pardo. Es una cantaora de compás, de fuerza, y a la vez muy natural. Sus cantes, soleá por bulerías, fandangos y alborea, rumbas, muchas de ellas marcadas por los aires extremeños, alegrías, tientos, fandangos, bamberas, zambras, malagueñas, bulerías con aires Camaroneros y de la Perla, y como no, dos cantes en los que la Marelu es una referencia: Los cantes extremeños (los tangos y los jaleos extremeños), donde podemos apreciar las personales formas de esta cantaora.

Es sin duda alguna una de las voces flamencas femeninas más importante de Extremadura en estas últimas décadas. Cantaora más bien para la nueva generación del flamenco, voz adaptable al flamenco joven por su forma de interpretar los cantes con aires extremeños. Tras un periodo alejada del escenario vuelve de nuevo a cantar. Actualmente reside en Campillo (Málaga).

DISCOGRAFÍA seleccionada:
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Fuentes: elartedevivirelflamenco.com/ritmosynotas.wordpress.com
Fotografía: youtube.com
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MONCHO

Ramón Calabuch Batista, conocido artísticamente como Moncho "El gitano del bolero", nació en el Barrio de Gracia de Barcelona (Catalunya) el 26 de julio de 1940. Cantante de boleros.

Hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González "El Pescaílla", marido de Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Moncho, como otros calós, arrasó en el formato cassette, y sus cintas se acababan en los rastros y gasolineras. Sin embargo, esto ha sido un complemento, ya que sus actuaciones en directo, su éxito en América Latina, su reconocimiento en Cataluña, y el hecho de ser el mayor artista gitano del bolero romántico, lo ha convertido en una figura entrañable casi eterna que atraviesa generaciones enteras de seguidores.

Él mismo ha reconocido que imitaba al maestro Lucho Gatica hasta que encontró su propio estilo. Su absoluta admiración por Gatica hizo que se abocara al bolero más latino, y esa fusión se convirtió en una seña de identidad que le ha diferenciado de tantos otros. Ha grabado en castellano y catalán, y quizás su canción definitiva ha sido Llevatela, una brutal y arrebatada historia de desamor que compuso estrictamente para él Armando Manzanero.  Formó parte de una de las mejores películas de Bigas Luna, "Jamón Jamón", y ha mantenido exitosas colaboraciones con muchos y dispares músicos. Entre ellos, Joan Manuel Serrat, Dyango, Ketama, Parrita, El Cigala o Mayte Martín. En los últimos años ha revisado sus influencias y su trayectoria a través de espectáculos y discos.

Por ejemplo, los diferentes conciertos llamados "De la Habana a Barcelona" o "De la rumba al bolero", que realizó en estas dos ciudades, y en los que alcanzó un éxito contundente. O el disco El tío Moncho (El arte del Bolero), en el que colaboran muchos cantantes que le ayudan a rehacer boleros clásicos de Armando Manzanero, Benny Moré o Manuel Alejandro. En 2010 ha celebrado en el Palau de la Música de Barcelona sus 50 años de carrera con un concierto coral antológico en el que estuvo acompañado por su cercano amigo Joan Manuel Serrat, y por otros hombres afines como Antonio Carmona, Diego El Cigala o Sergio Dalma. Acostumbra a definirse como “un cantante de casa” y una persona ligada directamente a la ciudad de Barcelona. Es muy solícito con las peticiones del público, y, por eso, sus concurridos conciertos siempre se alargan más de lo previsto.

Ramón, falleció en el Hospital de Matraró (Barcelona) a los 78 años de edad, el 28 de diciembre de 2018, a causa de una parada cardíaca, dos semanas antes de la celebración de un gran concierto-homenaje en su honor a celebrarse en el el Auditori de Barcelona el 14 de enero de 2019, en el que se habían comprometido a participar artistas como Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona, Estrella Morente, Sabor de Grácia, Diego El Cigala, Miguel Poveda, Pau Donés, Rosario, Dyango y Lolita Flores.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

EP's y Singles:

 

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Fuente: vidasgitanas.es

Fotografía: libertaddigital.com

Carátulas discos: discogs.com